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海 80；一切老的衣服 老旗袍 收购老旗袍为大襟、对襟、琵琶襟等多种形式，满族骑射时穿着的一种褂子，后成为日常罩于袍子外面的服装。对襟，四面禊，长及腰部，袖子稍短，袍袖可露出三、四寸，将袍袖卷于褂袖上面，即所谓大、小袖。清朝沈阳满族诗人缪润绂描述说：“卷袖长衫称体裁，巧将时样斗妆台，谁知低护莲船处，争及罗裙一击来。”可见当时满族卷袖服饰极为时兴。清初，穿马褂 于八旗士，至康雍年间满族男子穿用马褂的习俗已盛行，青年喜着马褂以示武勇。以后，由于清帝提倡骑射，经常以马褂赏赐臣下，竟成为一种“礼服”。皇帝赏给“黄马褂”也成为极高的荣誉。 马褂，是满族男子骑马时常穿的一种褂子。为了骑马方便，在长袍的外边套一种身长至脐、四面禊的短褂、马褂以御风寒。现在许多满族人所穿的对襟小棉袄，就是从马褂演变过来的。客家又叫对襟衫，马褂套在旗装或称满式长衫的外面穿用，有些类似背心或外套，故穿着整齐又称为“长衫马褂”。 马褂是有袖上衣，不同于无袖的马甲。分大襟、对襟、琵琶襟三种。一般长度到肚脐，袖子到肘部。清朝初期只是满族人穿用，由于满清强制汉人剃发易服，康熙雍正年间始广泛流行，分单、夹、纱、皮、棉等种类。 在清朝，黄马褂是皇帝特赐侍卫武士、有事功劳者和行围 成绩突出者的，代表皇室的恩典。所以其他人不得随便穿用黄色的马褂。 民国元年（1911），北洋颁布的《服制案》中将长袍马褂列为男子常礼服之一。民国十八年（1929），国民公布《服制条例》，正式将蓝长袍、黑马褂列为“国民礼服”。 的大部分相声演员和其他曲艺演员在表演节目时仍会穿着长袍，民国成立后多改中山装，现在多为衬衣或西装。
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本文考察山西南部村社内的民用炊事、金属冶铸和夯土筑造等活动，以现代工艺为线索，参考相关考古发现，探讨古今工艺技术之间的文化与变化轨迹。这些民间工艺技术在当地人们日常生活中扮演着非常重要的角色，具有一定的普遍性，对比它们与古代工艺技术之间的异同，有助于推进和加深对于古代社会生活的认知。汉代是玉璧发展的繁盛期，汉墓随葬玉璧现象很普遍。本文以考古为基础，结合文献，对汉代玉璧的随葬制度进行了探讨。认为汉代玉璧随葬具有等级和性别差异，诸侯王、列侯、中 吏或 以及低级吏或 四级间随葬玉璧的数量、质量差异明显，且男性墓主随葬玉璧现象更为普遍。11年4月，山东大学考古系对日照苏家村遗址进行了系统调查和勘探，在遗址中发现了一周龙山文化时期的壕沟，结合遗址中发现的遗物，认识到苏家村遗址是一处龙山文化早中期的环壕聚落。本次调查对进一步认识日照地区聚落控制体系及小型中心聚落有重要意义。顺山集遗址第三期遗存与跨湖桥义化存在相似性。重新梳理跨湖桥、下孙两个遗址的文化遗存，可将跨湖桥文化重新分为三期，为顺山集遗址第三期遗存了较为明确的相对年代的参考。在此基础上分析顺山集遗址第三期遗存的文化因素，可提出"顺山集三期类型"的命名，并对其性质和成因加以分析。施工是博物馆陈列设计的重要组成部分，是陈列内容设计与形式设计的完善与物化表现。在"古代"基本陈列设计中， 博物馆施工人员在展柜、支撑加固、照明工程等方面进行了深入的思考，旨在深刻理解陈列主题和陈列内容，把握陈列形式设计思想，真正完成陈列视觉形态的传递、完善、融合与呈现， 终为广大观众奉献出既蕴涵深厚历史文化积淀又充满艺术光彩的陈列。郭豫才先生是我国新史学和早期考古学的先驱之一，他以辛勤的工作和聪明才智，在史学界早期创的杂志《禹贡》上，发表很多研究文章。之后，他又担任了琉璃阁墓地发掘的主持人，对琉璃阁的器物进行研究。他所撰写的《说毕》、《说豆》等6篇文章是 基础的关于琉璃阁的研究成果。二次世界大战时期，日本法西斯侵略，敌人的飞机在的大地上频频丢下。郭豫才先生与河南省博物院的几位同事为了保护河南省珍贵的文物，冒着战火辗转三个省， 把文物运到重庆，使 的 得以保存。建国后，郭豫才先生是西南师范学院的重要创人之一，为新的高教事业出了巨大的贡献。本文在述魏晋清谈以及竹林七贤画像砖构图特点的基础上，从魏晋清谈产生的背景、论辩形式以及清谈内容三个方面，进一步论述竹林七贤画像砖 平面装饰的构图特点与魏晋清谈之间密切的关系。清谈只是魏晋时期一种特殊的思想倾向，正如竹林七贤画像砖此种构图形式在传统绘画中并非主流一样，仅具有其典型的特殊性。魏晋清谈作为"过渡期"对哲学的发展具有历史意义，竹林七贤画像砖此种构图形式对隋唐时期绘画的兴盛及形式的丰富同样奠定了基础。 博物馆拥有丰富的馆藏文物资源。将文物藏品进行数字化采集并加以利用，是当今各国博物馆满足观众文化需求的工作任务之一。本文结合 博物馆的实际情况，主张藏品影像化后即界定产权，为今后博物馆合理利用影像方便。世纪6年代， 博物馆进入历史博物馆和博物馆两馆并立时期。这一时期，两馆除分别展出"通史陈列"、"史陈列"基本陈列外，还筹了一系列专题和临时展览，创了建馆初期的展陈体系，为本馆事业的发展奠定了良好的基础。施工是博物馆陈列设计的重要组成部分，是陈列内容设计与形式设计的完善与物化表现。在"古代"基本陈列设计中， 博物馆施工人员在展柜、支撑加固、照明工程等方面进行了深入的思考，旨在深刻理解陈列主题和陈列内容，把握陈列形式设计思想，真正完成陈列视觉形态的传递、完善、融合与呈现， 终为广大观众奉献出既蕴涵深厚历史文化积淀又充满艺术光彩的陈列。在数量统计的基础上，本文对徐悲鸿风景油画的绘制时段进行了依次考证，为后续研究务实了基础。徐悲鸿在留法之初即始画风景油画，但他绘制风景油画的主要时段集中在2世纪3、4年代，尤其是4年代初旅居印度、云南期间，5年代以后基本不再画风景油画。11年3月扩建后的 博物馆重新对外放，新展中有一个《古代佛造像艺术》的专题展，其中展出了1件隋唐时期的"善业泥"，文字说明为"善业泥佛像"，并解释这种工艺的方法是"用净水澄泥，再以细绢过滤，调匀颜色，和以胶水，铸铜为范，由范成像"。笔者一直对这类造像感兴趣，而国博展览的说明留给我们阐释的空间很大，同时考虑到藏传佛教流行的擦擦与之的对应关系，本文探讨了两个问题，一是这种小型佛造像的名称，二是汉藏这种小型造像的题材比较。
